2026 – „Kunst ohne Gleichen“
Auch im Jahr 2026 war ich wieder bei der regionalen Plattform „Kunst ohne Gleichen“ vertreten. Bei diesem vielseitigen Kulturevent präsentierte ich eine feine Auswahl meiner neuesten Arbeiten aus den Bereichen der farbintensiven Acrylmalerei sowie der texturreichen Wollmalerei. Neben der klassischen Werkpräsentation bereicherte ich das Event mit einer interaktiven Seifenblasenperformance im Außenbereich, die das Publikum verzauberte und für flüchtige, magische Momente unter freiem Himmel sorgte.
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2026 – „Kult Disko – Disko Kult“
Interdisziplinäre Werkschau und Zeitreise des Seelenhaus e.V.
Als teilnehmende Künstlerin und Projektleiterin der Ausstellung „Disko Kult“ des Seelenhaus e.V. freue ich mich, dieses kreative Großprojekt maßgeblich mitgestaltet zu haben. In meinen künstlerischen Beiträgen setzte ich mich sowohl mit der glitzernden, unbeschwerten Disko-Ära als auch ganz konkret mit der Geschichte regionaler Kult-Diskotheken auseinander. Die Arbeiten spannen den Bogen von augenzwinkernder Pop-Kultur bis hin zur Spurensuche an verlassenen Orten:
DJ APE – BUBBLES (Acryl auf Leinwand, 120 x 90 cm)
Eine humorvolle und farbstarke Hommage an „Bubbles“, den legendären Schimpansen von Michael Jackson. Das Werk verbindet Popkultur mit einem augenzwinkernden Blick auf die ikonische Tanzszene des Filmklassikers Footloose.
DISKO AROUND THE WORLD – VOM BEAT ZUR STILLE
Dieses Kunstprojekt setzt sich konzeptionell mit der globalen Club- und Diskokultur auseinander. Es thematisiert den tiefgreifenden Wandel von der pulsierenden Energie des Tanzbofens, dem kollektiven Rhythmus und den treibenden Beats hin zur plötzlichen, kontrastreichen Stille. Eine Arbeit, die das Phänomen des Nachtlebens als universelles, verbindendes Element untersucht.
SANTANA Interdisziplinäre Rauminstallation (Mischtechnik, Licht)
Eine sensible Spurensuche und eine Hommage an die einstige regionale Kult-Diskothek „Santana“, die längst zu einem Lost Place geworden ist. Die Rauminstallation greift die kollektiven und prägnantesten Erinnerungsfragmente des verlassenen Ortes auf: charakteristische, schwebende Regenschirme an der Decke und ein vergessenes Paar Schuhe auf dem typisch klebenden Fußboden. Ein am Boden haften gebliebener Absatz wird durch eine gezielte Illumination ins Zentrum gerückt. Diese beleuchtete Klebestelle fungiert als leuchtendes Symbol für das vergangene Nachtleben, die Vergänglichkeit und die unsichtbaren, tiefen Spuren, die gemeinsame Erlebnisse an einem Ort hinterlassen.
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2025 – Ausstellung zur Leerstandsbelebung
Kunstpräsentation im Rahmen des Eschweger Innenstadtfestes
Im Juni 2025 nutzte ich im Rahmen des Eschweger Innenstadtfestes die Gelegenheit, aktiv an einer Aktion zur kreativen Leerstandsbelebung mitzuwirken. In den temporär umgenutzten Räumlichkeiten präsentierte ich eine Auswahl meiner ausdrucksstarken Encaustic-Arbeiten und texturreichen Wollbilder. Die ausgestellten Werke zeigen das facettenreiche Zusammenspiel von flüssigem Wachs und textiler Handwerkskunst:
FEDERTRAUM (Encaustic auf Leinwand, 20 x 30 cm)
FEDERFLUG (Encaustic auf Leinwand, 40 x 60 cm)
AFRICA (Wollmalerei, mit Nieten abgesetzt)
PFAU IN BLAU (Wollmalerei, mit Nieten abgesetzt)
2024 - Ausstellung "Treibgut aus Eschwege"
Nachhaltiges Kunstprojekt und Werkschau des Seelenhaus e.V.
Unter dem inspirierenden Aufruf des Seelenhaus e.V., gesammeltes Treibgut aus der Region Eschwege in Kunstwerke zu verwandeln, übernahm ich bei diesem Projekt eine tragende Doppelrolle: Ich zeichnete sowohl als Teil der Projektleitung für die Organisation verantwortlich als auch als ausstellende Künstlerin mit einer facettenreichen Serie aus fünf skulpturalen Objekten.
Meine Arbeiten verbanden die rohe Energie des verwitterten Holzes mit philosophischen Impulsen und installativen Elementen:
TEMPO: „Es gibt Wichtigeres im Leben, als ständig dessen Geschwindigkeit zu erhöhen“ (Mahatma Gandhi). Eine Installation aus sorgsam bearbeitetem und gewachstem Treibholz in Kombination mit feinen Tonmodellierungen, die zum Innehalten einlädt.
WÄCHTER: „Still und verborgen…“ Eine Skulptur, die die organischen Strukturen des Treibholzes fließend mit einer filigranen Drahtskulptur verbindet und das Spiel zwischen Schwere und Leichtigkeit thematisiert.
DER LETZTE TANZ: „In jedem Ende steckt ein Anfang…“ Eine atmosphärische Lichtinstallation, bei der das bearbeitete und gewachste Treibholz auf einem Fundament aus alten Büchern thront und durch Illumination eine völlig neue Dynamik entfaltet.
KRANIX: „Halb Kranich – halb Phönix…“ Eine ausdrucksstarke Skulptur aus veredeltem Treibholz, die durch den gezielten Einsatz von Federn und Metallelementen eine mythische Transformation verkörpert.
WERRA-PERLE: „Glänzt im Verborgenen…“ Eine vielschichtige Lichtinstallation aus verschiedenen, bearbeiteten Treibhölzern, standsicher arrangiert auf einem kontrastierenden Sockel aus verrostetem Stahlseil.
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2024 – „Kunst ohne Gleichen“
Ausstellung und Workshops in der Kulturscheune & im Schlosshof Rittmarshausen.
Unter dem inspirierenden Motto „Kunst ohne Gleichen“ verwandelten sich die Kulturscheune und der Schlosshof in Rittmarshausen am 1. und 2. Juni 2024 in ein lebendiges Zentrum für regionale Kunst, interaktive Workshops und ein buntes Kinderprogramm.
Mein eigener Beitrag zu diesem vielseitigen Kulturprojekt vereinte Kunstpräsentation und Kunstvermittlung: Neben einer eigenen Ausstellungsfläche, auf der ich meine Encaustic-Werke der Öffentlichkeit präsentierte, leitete ich zwei gut besuchte Kreativ-Workshops. Hierbei konnten die Teilnehmer unter meiner Anleitung in die faszinierende Welt der „Encaustic-Malerei“ eintauchen sowie beim „Malen mit Wolle“ die textilen Möglichkeiten des Filzens für sich entdecken.
2022 – „Kunst für Kids“
Kreativwoche im Kindergarten „Die kleinen Hände“ in Röhrda
Im Dezember 2022 fand eine erfolgreiche Fortsetzung des Projekts „Kunst für Kids“ statt – diesmal in exklusiver Kooperation mit dem Kindergarten „Die kleinen Hände“ in Röhrda. Unter meiner Anleitung erhielten Kinder im Alter von 3 bis 6 Jahren eine Woche lang die Möglichkeit, spielerisch verschiedene Facetten der Kunst zu entdecken.
Jeden Tag stand ein neues, spannendes Thema im Mittelpunkt: Vom plastischen Gestalten mit Pappmaché und Ytong über das Modellieren bis hin zu farbenfroher Malerei und experimentellen Mixed-Media-Techniken war alles erlaubt, was die eigene Kreativität entfaltet. Ein besonderes Highlight waren zwei Eltern-Kind-Nachmittage, bei denen Generationen gemeinsam kreativ wurden – so entstanden unter anderem ein gefilztes Gemeinschaftswerk und ein stimmungsvolles Schattenbild. Den krönenden Abschluss bildete auch hier eine kleine Vernissage, bei der die jüngsten Künstlerinnen und Künstler ihre Werke voller Stolz präsentierten.
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2021 – „Kunst für Kids“
Ferienprojekt in Kooperation mit dem Mehrgenerationenhaus Eschwege.
Im Sommer 2021 startete in Zusammenarbeit mit der Evangelischen Familienbildungsstätte (Mehrgenerationenhaus) in Eschwege das inklusive Ferienprojekt „Kunst für Kids“. Gemeinsam mit den befreundeten Künstlerinnen Stella Orlowski und Karin Krug konzipierte und leitete ich diese kreativen Wochen. Ziel des Projekts war es, Kindern im ländlichen Raum einen spielerischen und barrierefreien Zugang zu verschiedenen Kunstformen und Materialien zu ermöglichen. Aufgrund des überwältigenden Erfolgs und der großen Nachfrage wurde das Kunstprojekt bereits in den darauffolgenden Herbstferien 2021 erfolgreich wiederholt.
Eine Woche lang hatten Kinder im Alter von 6 bis 13 Jahren die Möglichkeit, unter unserer fachkundigen Anleitung tief in die Welt der Kunst einzutauchen und verschiedene Techniken frei auszuprobieren. Das Spektrum reichte von klassischen Aquarellen und feinen Zeichnungen über plastisches Arbeiten mit Ytong und Pappmaché bis hin zu experimentellen Mixed-Media-Gestaltungen. Hierbei stand das freie Ausprobieren im Vordergrund: Alles war erlaubt und möglich, um der eigenen Kreativität spielerisch Ausdruck zu verleihen. Den feierlichen Abschluss jeder Projektwoche bildete eine eigene Vernissage, bei der die stolzen jungen Künstlerinnen und Künstler ihre entstandenen Werke Familie und Besuchern professionell präsentieren durften.
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2020 - KUNST AM SEE
Einmonatiges Open-Air-Residenzprogramm des Seelenhaus e.V. mit abschließendem Ausstellungswochenende
Im Rahmen dieses einmonatigen Kunstprojekts direkt am See wirkte ich sowohl als Teil der Projektleitung in der Organisation als auch als aktive Künstlerin mit einer mehrteiligen Objektserie. Meine künstlerischen Arbeiten setzten sich aus drei thematischen Hauptobjekten sowie begleitenden Naturmodellierungen zusammen, die das Zusammenspiel von Natur, Inspiration und innerer Stärke reflektierten:
SPIRIT (Schwebende Steine): „Wenn aus Inspiration Leidenschaft wird, ist nichts unmöglich.“ Diese Installation aus scheinbar schwerelos schwebenden Steinen symbolisiert die Kraft des Selbstglaubens und bricht die Gesetze der Schwere visuell auf.
INSPIRATION (Pusteblumen aus Metall): „Inspiration ist, wenn Ideen auf Reisen gehen.“ Filigrane Metallarbeiten, die an die Schirmchen einer Pusteblume erinnern. Sie verdeutlichen, dass oft die kleinsten, unscheinbaren Dinge der Auslöser für große, bewegende Veränderungen sind.
MAGIE (Beleuchtete Quallen): „Selbstvertrauen ist wie ein magisches Licht, das inspiriert.“ Diese leuchtenden Objekte stehen für den Mut, gegen den Strom zu schwimmen, eigenen Visionen zu folgen und sich selbst treu zu bleiben.
MODELLIERUNGEN: Ergänzt wurde das Ensemble durch organische Tonmodellierungen, die direkt auf am Seeufer gefundene Äste geformt wurden und die Kunst fließend mit der umgebenden Natur verbanden.
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2019 - Rauminstallation „Grenzen“ – Seelenhaus e.V.
Hinter dem Spiegel! An den Grenzen der Realität beginnt die (grenzenlose) Phantasie.
Für dieses Kunstprojekt gestaltete ich eine begehbare Rauminstallation, die sich intensiv mit dem Thema Grenzen auseinandersetzt. Durch das Zusammenspiel konträrer Materialien – der Struktur von Encaustic-Wachsmedien, weichem Filz und filigranen Drahtskulpturen – wurden Barrieren sowohl haptisch als auch visuell erfahrbar. Im Zentrum des Raumes stand ein „magischer Spiegel“, der die Betrachter interaktiv einbezog und beim Blick hinein die starren Grenzen zwischen Raum, Kunst und Individuum verschwimmen ließ.
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Atelier Chantal Wiechern
Alter Steinweg 14
37269 Eschwege
Mobil: +49 (0)151 63 43 42 16
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